新冠疫情那段日子，海外一切演出，全然停下了，可是，越剧演员丁小蛙，却出乎人们意料，在抖音直播间，开创了戏曲传播崭新局面 。
新舞台的诞生
长久以来，传统戏曲面临着观众流失的这般困境，在2020年，突如其来的疫情致使丁小蛙中断了海外巡演，这位身为专业演员的人开始尝试在抖音直播间进行表演，短短几个月的时间，她直播间累计观看的人次突破了百万，这一数字近乎等同于连续举办五百场中型剧院演出 。
线上演出，打破了地域的限制，内蒙古草原的牧民，能够欣赏越剧选段，上海弄堂的居民，同样能够欣赏越剧选段，并且是原汁原味的，更让人惊喜的是，打赏功能使演员获得了即时收入，在一次连续三小时的直播里，观众打赏金额等同于剧院演出半个月的报酬。
年轻力量的崛起
在抖音，戏曲运营负责人戴宏博指出，平台有不少戏曲演员，其中90后在全体戏曲演员中占比达45% ，00后在全体戏曲演员里占比是18% ，这些年轻的戏曲演员，对传统剧目相当精通，表演时擅长把流行元素融入进去，比如有一位95后京剧演员，用戏腔演唱流行歌曲，一条视频点赞超过200万 。
情况呈现为，数据显示，抖音戏曲直播间里，年轻观众表现出有浓厚兴趣且其中喜欢青年演员的还会主动打赏支持之态其中喜爱的青年演员还会被他们主动打赏支持，18至30岁用户占比超过六成，他们在弹幕中热烈讨论唱腔身段，这种互动模式为古老艺术注入了全新活力 。
破局之道
亓季松教授是从上海戏剧学院来的，他讲戏曲传承关键是要把商品属性恢复，传统剧场演一场成本经常能到数万元，这当中包含服装开支，包含道具开支，包含场地开支，而线上直播大幅降低了这些成本，进而为市场化运作创造了可能性。
2021年，有一个地方剧团，其处于抖音上面，该地方剧团连续开展了30场经典剧目的直播，累计获得了28万元的打赏收入，这笔资金不但将全年服装更新的费用予以了覆盖，还对五名年轻演员的进修学习给予了资助，市场反馈正在推动剧团对剧目编排以及演出形式做出调整。
成本与价值
先说戏曲艺术，其成本构成无比繁杂，就以上海一个著名剧院来说，除了舞台前面的演员，还需要琴师，需要鼓师，还得有化妆师等后台人员，这些后台人员总计有53人，一套精心刺绣的戏服造价能够达到上万元，并且还必须定期开展维护保养。
某昆曲演员，展现明代风格头面首饰，线上收获这些投入的回报，其单条视频播放量突破800万次，此后开启带货直播，同款文创首饰两小时售出1600余件，营收创造15万元直接创收额。
转型之路
MCN机构链猫和，于2019年时，就已针对戏曲领域开展了布局，该机构所签约的首位越剧演员乃是余玉蝉，在历经系统运营之后，其粉丝数量增长至120万，并且该机构会对演员直播内容予以设计，这当中涵盖剧目解读、扮相展示等内容 。
今年，文慧沪剧团在抖音开展，完成了近百场直播，自此成为平台最为活跃的戏曲团体，他们创新性开设‘后台探秘’栏目，该栏目的作用是展示化妆练声等准备过程，并且单场直播同时在线人数最高达到了3万人。
未来展望
当下出现了一种观演规模，一种前所未有的观演规模，那个观演规模依托线上直播，线上直播举办了一场知名京剧演员的生日专场直播，生日专场直播期间出现一种场面，一种实时观看人次冲破一个数量的场面，那个数量竟然有着50万之多，而50万这个数字所代表的观演规模竟然等同于一种观演规模，等同于北京长安大戏院要持续进行满座演出达到250场才能够实现的观演规模呢。
按照平台算法，每一位演员都有获得关注的可能性，有青年演员依靠不断地发布练功视频，积累了二十万的忠实粉丝，这些粉丝会在每场直播时准时守候，且在评论区形成具有活跃性的讨论社群 。
你们这些读者，对于线上直播能否成为戏曲传承的主要方式，你们是怎样看待的呢？要是认可本文观点，在评论区发布你的看法，并且点赞予以支持，还要分享给更多友人 。
