问个你可能早已忘掉的问题。
《乐夏》之后，你多久没看见有趣的音乐综艺了？
今天Sir要聊的这款。
如果说《乐夏》是A面，那它可能就是B面。
是它不好吗？倒不是。
某种角度说2017快手红歌热门歌曲，它是从音乐的另一个侧面在描写时代。
“我们曾经会花好多时间
听一整张专辑
现在
听歌你听个三秒钟不喜欢
我就剪掉了”
是，《乐夏》每一首歌，表演必须完整；
但这场综艺，更注重所谓“音乐碎片”。
这标准似乎奇怪，却隐藏了残酷的市场规则，你想，从《小苹果》《野狼Disco》到近来的《毛毛歌》，红的，神的，吸睛的不总是一两句？
再说综艺感。
《乐夏》总体其乐融融，搞笑吐槽上去飚的也是金句，爽的是五条人这一类知识分子型乐手；
但这档？
吵架不是为了娱乐疗效，是真·看不顺眼。
天雷勾地火的多个名场面，折射了新时代的平等——都是网上混饭吃的，你有资格评价我吗，你没有。
“现在我决定下节目就拉黑他
你不要为了批评而批评
你听得懂情歌吗！
有人爱你吗！
看得出天空的颜色吗你！”
恩，不“尊重”音乐，只看中“碎片”；
不尊重评委，台下锋芒毕露，台上如坐针毡如鲠在喉。
这种节目也要推荐么？
来。
今天就为你推荐《乐夏》的B面。
《为歌而赞》
没有铺天盖地搞宣传，它算是渐次上线的。
Sir一开始没留心，随手点开，只因一个人让我好奇：
崔健。
不管中国摇滚乐还是流行乐，他都算是教父之一。
大家也都晓得崔健几乎不上综艺，可此次，他竟然来了。
不仅兼任助演嘉宾，还顺便首秀了新曲《飞狗》，特给面子。
你说是崔健在肯定它的音乐性。
不如说，崔健在肯定这档综艺的“背景”——“网络，是我不可能不去面对的交流形式。”
虚心心态值得点赞。
作为一代摇滚乐教父，他仍然肯定音乐的艺术价值，但也未曾忽略音乐的传唱度。
音乐，首先是艺术品吗？
首先是。但其次呢？
除非你是不吃不喝的仙儿……音乐的其次是传播，是要传到他人眼睛里“被看见”的。
既要尊重艺术，也要尊重眼睛，因为。
在这个拇指滑动就可以随意忽视作品的年代，“听不见”的音乐，本身就没有生命。
好，那简单了。
什么流行乐、说唱乐、网红歌，在传播的碎片面前，在“被看见”的大众眼睛面前，不都一律平等？
那参赛歌手，又有哪些理由不平等？
一次音乐人的“乱炖”
以上部份是Sir对节目创意的猜想，但恐怕八九不离十。
总之，在主办方这些“更尊重眼睛”的综艺逻辑下，一档汇集老中青和多种音乐类型的综艺诞生了。
一副副打扮不一，气质迥异的style，凑齐了。
看着有点乱，其实。
它确实打破了某种音乐与专业的次元壁。
流行金曲的张信哲、张韶涵，说不定会PK饶舌歌手马思唯，或者唱《野狼disco》火了的宝石Gem；
写出《无名之辈》《让我留在你身边》的唐汉霄，也会带着创作人的气质与害羞，直接遭到成团不到一年、初生牛犊不怕虎的男团THE9。
你说这是不是有点乱来？
但关闭偶像团体的粉丝滤镜，让他们遭到专业人士的“碾压”，不就是音乐圈新人该有的成长。
好，这是场音乐圈的百团大战。
我如此一说，你应当形成了一种看热闹不嫌事大的心情。
别忙，赛制还是要简单介绍两句。
看完第一集，Sir发觉她们玩的是——6组歌手，3V3组队PK。
一组唱改编的热歌，一组则唱新曲。
有意思，热歌火的缘由是“碎片”，现场唱上去，比拼的则是真材实料的歌喉和诠释；
新歌没哪些人气基础，现场表演，反而赛的是“碎片”——有没有火起来的知性，有没有1秒入耳的当红资质。
但看表演之前，让我们先看点热闹吧……
为什么Sir说“看热闹不嫌事大”呢？
因为这个赛制真“变态”。
一个“违反数学常识”的赛制
你问什么叫“违反数学常识”。
那我问你，一般综艺，权威的人是坐前面，还是下边？
文章开头Sir提示了，这档综艺很不给评委脸，一句听不顺，选手直接就开撕。
这似乎是因为，这档综艺的评委，走的就不是“传统路线”。
不是资深歌手大腕，不是哪些专业乐评人、资深乐迷……
只是一群普通的抖音短视频创作者。
你可以说她们不懂音乐，当然可以（这就是本场综艺好多歌手表示不服的理由）。
但你不能说，他们“不懂大众的眼睛”。
节目组约请了100多位年纪、职业、趣味和题材各异的创作者，组成了歌曲百赞团。
其中有的创作喜剧、有的分享生活、有的玩科幻......他们，说不定就是网路上众生态的写照。
然后让6位千万级粉丝的创作者，组成爆赞团。
比起百赞团，爆赞团有着更具份量和决定性的票数。
流量越大，话语权也越大。
这是一种“不讲道理”的真实。
我不说你高雅粗俗，好听难听……我只评价你有没有“传播力”。
不仅不讲道理，而且“不给机会”。
它不会给一个音乐作品，完整展示的机会：
在歌手即将演唱前，demo会被送到评委们（短视频创作者们）面前。
但这demo不是完整的，仅有一小段“音乐碎片”。
就凭碎片，先投一轮票；
然后等歌手完整演唱完，再投一轮；
最后，每期票数最多的歌手和歌曲，能获得这群“评委”二次创作，帮忙和配合宣发歌曲。
你问那么复杂是要干嘛？
这么一套组合拳出来，说不定都会诞生百亿播放量的新神曲啊。
代表着音乐有了眼睛，有了传播，有了生命力啊。
看到这Sir终于明白，此档综艺虽然就是一次市场化操练，或者说，是对现今音乐生态的一次模拟。
它组合了音乐人和传播人，组合了艺术和媒体。
所以更系统、分工更细致——让唱歌的人好好跳舞，让懂传播的人好好做传播。
这，难道不是某种意义上的更专业？
敏感如你，应该早已隐约倍感了火药味。
两种标准的人非塞入一个场子，吵架在所难免了。
100个为音乐生气的理由
艺术和挣钱，专业度和传唱度。
这档节目天生的对立性，可想而知生气容易，拆架很难。
在联赛现场，像有一对永不妥协的双生儿不断在吵，你还很难判断谁对谁错。
比如首位献声的唐汉霄。
哪怕他演唱的《烂泥》，得到歌手同行们频频点赞。
但不少评委（短视频创作者）就是不认可：
现场唱得通常，没有碎片好。
也根本不管人家首先是创作人出身（优于歌手出身），直接说：
“唱得很大众。”
这还只是喉咙与眼睛的差别，幕前和幕后的差别。
还有碎片和现场的差别。
比如华语歌坛之前被公认实力派的张韶涵，百赞团中有人听完她的demo碎片，觉得诠释得过分欢乐。
直到看完现场表演后，又改观说真香。
你也别以为只是一两句毒舌。
这档节目最摧残歌手的地方，是上百名观众的即刻回应。
一堆评语，一个巨大的现场显示板，和弹幕疗效差不多爆燃。
遇到赞扬，那是爽，那是好看。
但遇见毒舌，一堆毒舌爆屏？
那，简直就是给歌手公开行刑。
而听多了这些毒舌，你会听出“真正的气味”。
像舞台表现很出众的马思唯，他的饶舌歌曲《豆瓣酱》，就被爆赞团的创作者强调：
节奏过快，不适宜用到我的视频里。
同样。
宝石Gem改编的《最浪漫的事》，舞台疗效很炸，歌词也贴合生活。
可在视频作者看来，画面感太强，反而限制了创作者的发挥空间。
歌词主导了画面，导致创作者被带偏，最终只会产出一系列同质化的作品。
歌手难堪的面色中似乎有不服……
哦，我的音乐作品就只是你短视频作品的附庸吗？
但听众已然读懂，这群本身已有巨大流量的短视频作者，不是为了一时开心才来做评委。
他们是真打脸，也是真给经验。你可以瞧不起短视频，但任何创作者都未能拒绝新时代最接地气的传播经验。
一位评委小哥说，我们100多个人，不是特地跑来挖苦的。
他们在这档综艺存在的意义，是将音乐与大众传播联接得更紧，一起找出音乐在新时代的生存之道。
当然，音乐人也不会一味示弱。
他们会见缝插针，表达自己的坚持。
比如张信哲，他很看重自己受过训练的那个“音乐制做的模式”，表示要做自己认同的音乐，而且不认同音乐该“被碎片化”。
这个问题对成名成腕的歌手，当然更容易有所坚持，话也可以说得更漂亮。
可这些生存都还有问题的歌手呢，他们竟敢如此“坚持”吗？
目前看，短视频创作者在话语锋芒上更胜一筹。
但往前几集，创作者的评价会不会千篇一律？或者太不尊重音乐本身，导致听众口碑反转，倾向音乐人？
也许讨论谁输谁赢，并不是眼下最重要的问题。
“我请问您一个问题好吗？
是短视频创作者在帮助音乐传播
还是音乐帮助他的视频传播？”
因为比起谈音乐的坚持，或者短视频的传播更是真理。
一些创作者的做法则赶超了输赢的对立，具备了更多“合作探求”的新意。
比如有两位短发眼镜小哥。
他们之前，是通过拍《野狼Disco》的短视频走红的。
他们认为，短视频作者不该只是简单侵吞音乐，充当自己视频的bgm。
那样太easy粗鲁。
如今在各类短视频平台，不管抖音快手B站。
音乐除了让人听，还越来越可以被各类“玩”——通过配乐、剪辑、卡点玩出各类疗效，各种新意。
音乐不一定是视频的附庸。它本身就是一个立体的，结合了视觉、听觉、文字以及各类符号的文化消费品中不可或缺的一部分。
让我们把眼光看向综艺之外。
你会愈加认同这些音乐的“玩”，背后是一种积极的、有效的跨界合作探求。
碎片化的视频反哺音乐，最好的事例就是周笔畅的《最美的期待》。
它本是反响平平的电视剧主题曲，但借着短视频火了，而且是一再传播。
很长一段时间，凡拍摄“有爱”的视频，这首歌就会出现——已经成了很多人认识这首歌的“正确坐姿”。
二次创作在构建之余，也未必就是恶搞、消解。
有时也能实现对原作品的再度传播和评析。
比如崔健，他就有深刻体验。
他说自己的一些老作品，当年或许是反叛的，晦涩的，不被主流接受的。
但经过越来越多人清唱，不断演示，各个角度各类演示……
越来越多的人，越来越打开三观的青年，也会让旧作复活。
让冷门的作品，变得大众与流行。
所以，对一些传统音乐人或老乐迷，可能会不认同短视频平台对音乐的一时瞎玩。
可身为媒体人，Sir太明白媒体的生长规律——很多平台都须要经历野蛮生长的过程，产生参差不齐的内容。
这些内容，这些大量同质化的视频，这些其实单一的口水歌的生产模式，恰恰是一个平台优化自己的过程。
它优化了自己，也会优化受众，让受众更挑剔，更刁钻，更有专业欣赏力。
最终，利好的还是音乐人本身。
像张信哲一样做自己，值得尊重；
像崔健和张韶涵一样，不断塑造新的自己，不更有勇气？
前面Sir说2017快手红歌热门歌曲，《为歌而赞》这档综艺，是对现今音乐生态的一次模拟。
那么在综艺之外，Sir确实更好奇以后——这些短视频作者会怎样给音乐推广，会不会真的成功。
很期盼它能探求出新意，给电视机前困扰的音乐人以崭新的提示。
因为一档《乐夏》能改变的事实远远不够。
重塑、五条人、大波浪，从线上走到线下的表演目测红火了，也许就会红火一阵子……这是音乐的A面。
但回到线上呢？
不管观众是流连唱片、卡带、CD机的一代人，还是早已接受了音乐碎片化，看着抖音里《毛毛歌》大头视频前仰后合的一代人。
他们都已改变，点赞和滑走，成了她们难以避开的听歌形式。
身为音乐人，该怎么与这个“线上的时代”找到更有尊严、也更舒适的对接。
这，是音乐的B面。
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编辑助理：海边的卡夫卡
