昨天，有记者进行追问，问了关于《西游伏妖篇》与《西游·降魔篇》的区别是什么，周星驰作出了的回答，这个回答点出了西游题材当中师徒关系出现的颠覆性变化，具体就是这次唐僧不再是处于安全状态下的领导者，而是反而身处险境之中，这样的设定打破了传统叙事框架，还引发了观众对于角色关系的重新思考。
故事延续与角色重塑
《西游伏妖篇》延续了前作取经的主线，着重刻画师徒关系的演变，唐僧与三个徒弟在打妖怪时，彼此信任危机不断加剧，和传统西游故事不同，这次唐僧常陷入被徒弟威胁的境地，这种角色反转增加了剧情的张力。
西安，这座有着深厚历史底蕴的名城，其与西游传说渊源颇深，周星驰特意强调了故事起点就在此地。2017年小年当天，他于西安与影迷互动时表示，期待借这座城市的文化底蕴，给影片注入更加真实的历史感。这种地域关联使得故事拥有了更强的说服力。
徐克的加盟与创新
周星驰邀请徐克来执导，其给出的理由是极为简单的，那便是让不曾拍摄过西游题材的徐克能够去“过把瘾”，两位导演的风格相互融合进而带来了全新的视觉体验，徐克所擅长的武侠特效，这和西游的打斗场面在本质上天然契合，从而为影片注入了充满生机的新鲜血液。
在2016年处于筹备阶段时，徐克表明要于特效场景方面突破传统，他运用了当时最新的CG技术，耗费数月去设计妖怪造型，这种技术追求不但提升了观影体验，还为西游IP的现代化改编开拓了新路径。
管虎的人物塑造理念
管虎身为导演，于2016年之时接受央视的采访，他直接表明，自己内心的野心乃是要在中国电影史中留下经典的人物形象，他觉得当时电影界过度地热衷追逐IP以及票房，然而却忽视了角色塑造所具备的重要性，正是这样的一种思考使得他转向历史题材进行创作。
2017年，管虎在筹备淞沪战役电影之际，立下了“哪怕赔钱也要拍”这样的决心，他走访了南京等地的抗战纪念馆，还走访了上海等地的抗战纪念馆，收集了大量的历史资料，如此这般对历史真实性的坚持，体现了他对民族记忆的尊重 。
主播转型演员的现状
2017年，导演张江南于接受采访之际指出，那时主播转型成为演员的成功事例极为稀少，寥寥可数 ，尽管经纪公司会于快手、微博等诸多平台去挖掘具备人气的主播，然而专业表演能力依旧还是主要的阻碍，这种跨界性质的尝试通常会仅仅停歇在网络剧的层面上 。
张江南所在的经纪公司，曾签下了好多名主播，然而最终都要求这些主播去接受系统的表演方面的训练。他察觉到仅仅依靠网络热度是没有办法支撑影视表演的，这体现出了整个行业对于专业性的那种坚持。这样一种谨慎的态度使得主播转型的进程被延缓了。
乐视影业的国际化探索
乐视影业CEO张昭，在2016年末的访谈中，分享了和全球影企合作的经验 ，他强调中国电影人要主动适应国际制作流程 ，而非简单套用本土模式 ，这种认知促使乐视调整了海外合作策略 。
张昭特别提及，在好莱坞合作当中，中方团队要深入学习制片管理经验，他们借参与象《长城》等合拍项目，渐渐掌握国际级制片流程，此经验给后续中国电影出海提供重要参考 。
中国电影的类型突破
2016年到2017年期间，中国电影人在类型探索方面展现出了更大的野心，从西游奇幻领域到战争历史范畴，管虎所导演的战争片欲尝试填补国产战争大片存在的空白，而周星驰则始终在持续挖掘传统IP蕴藏的现代价值，这样的多元尝试丰富了市场可供选择的范围 。
，这般种种挑战使得创作者持续不断地去调整创作方向。
处于当下环境之中，各位读者，你们觉得中国电影最应当在哪个方向去谋求突破呢？要是认可本文剖析，那就请在评论区把你的看法分享出来，同时点赞予以支持还得转发给更多友人进行探讨。
